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国画周刊 · 名家面对面 | 为人性之光造像——走近著名画家

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2019-11-15 19:11:12

杨广利,又名杨光,1955年农历新年前夕出生于陕北绥德县。他于1981年毕业于Xi美术学院。他是陕西省第11届CPPCC会员、陕西省美术家协会副主席、文化部杰出专家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、陕西国画学院前副院长。

他的作品《你好》、《洗澡》、《炕头》、《中国农民工——石头工人》和《美丽的草原我的家》分别入选第六届、第七届、第八届、第九届和第十届全国艺术展。其中,《你好》获得第六届全国艺术展铜奖,被中国美术馆收藏,《晨读》获得第二届全国青年艺术展二等奖。

“你好”(1984年获得第六届全国美展铜奖)128厘米×116厘米

“马翰林甲”、“厚涂”、“博多黑豆”、“月亮之夜”、“涂香”、“韩石”、“Xi安事件”参加了第二届全国工笔画展、第十届全国新作品展、第一届全国中国画人物展、第一届纪念抗日战争和反法西斯胜利50周年全国艺术展、第一届全国美术学院双年展、第二届和第三届全国美术学院双年展。2009年6月,与王有政先生合作完成国家美术馆收藏的国家重大历史题材艺术创作项目“纺线——延安大生产运动”。2014年10月,他参加了新中国艺术家系列——陕西14人金晶展(由国家画院和陕西文化厅联合主办)。12月,他创作并完成了艺术创作项目——“绥德石雕”,这是陕西一千年人文的主题。

“绥德石狮”202厘米×123厘米2014

了解艺术家最直观和准确的方法无疑是感受他的作品。在画家杨广利的作品中,无论是生于黄土高原的“你好”、“炕”、“厚土”、“浴”,还是生于青藏高原的“朝圣者”、“美丽的草原我的家”、“高原之春”,或者是三次印度之行创作的90多幅线描作品,观众最感人的视觉和灵魂都是朝气蓬勃、喷涌而出的生命力。

从1974年参加农民画班,走上绘画之路,到成为杰出的现实主义人物画家,四十多年来,杨广利一直走着为老百姓写作、歌颂真善美的道路。他不追求炫目的色彩、华丽的装饰、宏大的主题、雕刻和技巧,始终以精确、细腻和克制的笔触探索不同地域、文化和身份的人物背后的人性永恒主题。

2019年中秋节前夕,作者和他的团队有幸参观了杨广利先生在Xi北郊的工作室,聆听他关于创作、人性、艺术和自己道路的最新想法。

《中国农民工——石材工人》(1999年第九届全国艺术展入选)219厘米×153厘米

人性:属于全人类的语言

自2016年退休以来,杨广利一直沉浸在自己的创作中。他首先用了两年时间,从印度前三次深度访谈中积累的材料中画出了90多幅素描作品,其中60幅被选中并发表,这也标志着他自2007年以来密集素描工作的结束。从去年年底开始,李先生又开始创作大型油画。到目前为止,他已经完成了一部“绿荫”,另一部以西藏为主题的作品“朝圣者”正在创作中。

“绿荫”209厘米×126厘米2019

杨广利先生的作品相当多产。如果将他作品的主题简单分类,最常见的主题大致可以分为三类:陕北主题、印度主题和青藏高原主题。

40岁以前,杨广利画的黄土高原最多。作为陕北人,这片热土是他生命和灵魂的起点,也塑造了他对艺术和美的期待。这片延续了几千年的土地的生活方式与现代城市生活和人类与工业化社会的疏离形成了鲜明而强烈的对比。然而,在“去工业化”和“去城市化”的背景下,对人性真实本质的探索贯穿于杨广利的艺术创作之中。正如他在一篇文章中所写,“黄土高原不仅是我的出生地、创作地、流浪地,也是我的精神家园。”

深沉、原始、苍劲、质朴——这种描述不仅适用于黄土高原,也适用于青藏高原和古代印度。这可能是杨广利先生也喜欢它们的重要原因。在杨广利先生看来,这是他创作中的“三大块”,“很难说哪一块能代表我”。然而,尽管这三个主题表现了不同的文化、宗教、习俗、服饰、人物甚至不同的绘画技巧,但通过绘画表现出来的人性是相同的,人性的真、善、美是共同的。

2015年“印度女性”身高180厘米× 98厘米

“不管陕北、西藏、中国和印度的人民被画出来,我画的总是人民的生活,我画的是人性。人类的语言可能并不相通,但人性是相通的,画布上的图像也是相通的。这是一种形象语言和艺术语言。”

母爱:植根于乡愁的永恒主题

善良、勇敢、力量、牺牲...人性的美是丰富多彩的。对杨广利来说,母爱是所有美丽的人类情感中最珍贵的东西。

母爱的第一个记忆来自母亲和祖母。在杨广利的记忆中,母亲是一名女干部,除了每天忙碌的工作之外,她还努力照顾家人。奶奶裹着她的小脚,走路很困难,但她能在家做各种工作,甚至在她70多岁的时候拿起一袋面条。

他回忆道:“我有一张‘你好’的照片,照片中一位老太太坐在锅上给她的孙子吃蛋羹。这是根据我祖母写的。当我还是个乡下孩子的时候,我父母工作的时候,祖母照顾我。吃饭时,孩子们一口就跑了,一口就跑了。喂我一顿饭需要很多圈。奶奶是个小脚的老太太,最后她跑不动了。我跑够了,她坐在锅上等我吃饭。当我画这幅画的时候,是我祖母去世三周年。我记得小时候画过这幅画。”

这部作品后来参加了第六届全国艺术展,并获得铜牌。这个奖项不仅进一步激发了杨广利的创作热情,也吸引了艺术界的注意,为他赢得了许多交流和学习的机会。除了《你好》,后图和《炕头》这两幅后来广受好评的画,也是杨广利根据他祖母创作的。

《炕头》(1994年第八届全国艺术展入选)104厘米×129厘米

反映母爱的主题在西方绘画中很常见,但它更多的是表达圣母和圣子的神圣之爱。杨广利坚持展示的母爱始于他的母亲和祖母,然后升华为对陕北、西藏和印度妇女的更广泛的描绘。这些来自不同地区和民族的劳动妇女有着同样的勤奋、坚韧和善良。她们的母爱也许不那么美丽、不那么细腻、不那么敏感,甚至可能在工作时沾有汗水和泥土,但却洋溢着丰富和人类生活的光辉。

真诚:选择与灵魂共鸣的作品

在杨广利先生看来,母爱不仅仅属于女性。

"我用母爱对待我的作品。"他笑着说,“我把每件工作都当成孩子看待。如果我不喜欢它,我就不会“生产”它。它可能是美丽的,也可能是丑陋的,但它们都是我感觉到的作品。”

正是出于这种坚持,杨广利在选择主题时显得有些“任性”。他很少选择“热门”话题,如英雄、领袖和明星,因为他认为“形式胜于内容”。

“我对那些主题没有感觉。没有共鸣,就不能画画。如果你只画形状,你是在做违背你意愿的事情。艺术家首先必须真诚,在情感上与自己、他人和社会保持一致。

“一祥”180厘米×98厘米2018

“虽然艺术作品是画在纸上的,但它们不能没有灵魂。我们必须让人们产生情感共鸣。如果这幅画是科普的,政治的和工业的,它很容易是局部的和有形的,但它缺乏神,甚至灵魂。

“作为一名画家,一个人必须从人性的角度与灵魂交流,完成自己的作品。无论在哪个时代,人类都不能失去情感。这是我一生必须走的路。”

真诚对待艺术,选择共鸣的主题只是第一步。之后,确立主题,选择表现形式,应用创作技巧...几乎每一步都需要画家多年的积累和艰苦努力。

“绘画是一种高度一般化的艺术,在短距离内反映出几千英里之外的情况。这种概括反映了艺术家的思想和艺术境界。每幅画都应该尽可能地反映它的完整性和主题。境界越高,体验越深,一幅画可能就越长。如果你对此知之甚少,你所画的只是一幅插图和一个片段。”

“纺纱线——延安大规模生产运动”260厘米×320厘米2009尤政杨广利合作2009

以王有政先生的国家重大历史著作《纺线——延安大生产运动》为例,在三年的创作过程中,有太多无奈和艰难的选择。两位作者首先花了半年时间研究历史数据,以确定主要的表达对象和基本思想。然而,草图完成后,突然发现虽然人物画得很好,但“旋转的线”中作为主题的“线”并没有完全显示出来。

经过深思熟虑,他们决定画线。这种创新得到了一些人的支持,但也遇到了一系列的质疑。首先,用画线来代表主题是前所未有的。第二,用线描来画现实的历史作品,人物必须像,不能变形。在传统绘画中,线描是一个小版本。现在这是一幅3.2米乘2.6米的大画。里面有54个字符。你是如何组织它的?你能画得好吗?三、利用线条画参加全国艺术展以前从未见过,能通过吗?有些人还提出了一些“妥协”的建议:轻描淡写太轻了,我们能给脸加点颜色吗?

经过激烈的思想斗争,他们仍然决定了自己的选择:首先,他们画历史,用“光”来表现自己的内涵——大生产运动本身就有“艰苦朴素”的主题,对“朴素”的朴素描述是恰当的。第二,就像老照片的光芒一样,它可以创造一种强烈的历史感,那就是用弱者战胜强者。此外,一幅非常轻的线条画挂在一幅厚重多彩的画中间。这些厚重多彩的画相互抵消,但这种光线突显出来。

最终,他们的坚持得到了回报。“纺线延安大生产运动”在中国美术馆“中华人民共和国成立60周年重大历史作品展”上大放异彩。

《兄妹之爱》138厘米×68厘米2019

图像:在时间片段中寻找缪斯

听了杨广利对许多创作经历的回顾后,记者惊叹于创作的难度,不禁问道:“对你来说,创作过程中最困难的部分是什么?”

王先生回答说:“对于现实主义画家来说,绘画最困难的部分是在他们心中找到意象。”

对于抽象画家来说,这幅画侧重于表达思想。虽然显示的图像不同,但包含的思想是相同的。缺点是很容易有类似的感觉。

现实主义画家最重要的工作是找到合适的图像。他们作品的主题可能是相同的,但人物肯定是不同的。画家必须找到不同的图像、特定的表情和不同的美。

"就像电影导演一样,他必须找到一个符合自己形象的演员。"杨广利先生煞费苦心地解释道,“这种形象不仅指某个人物,还指某个时刻某个人物最符合作品气质的形象。就像写文章一样,任何人都可以只通过陈述一件事来写作,但是很难写得有立体感。”

他举了一个创建自己的“纺纱线”的例子。这幅画有54个字符。毛主席是最重要和最核心的人物之一。然而,在1940年至1942年的历史时期,毛主席的形象是丰富的,最合适的形象必须从中间找到。看了一份又一份报纸和照片后,我总是觉得不合适。突然有一天,在一个旧画报里,我看到一张毛主席的旧照片,他穿着棉袄袖子,戴着帽子。我觉得我马上就找到了!

“这是一个具体的主题形象,它不仅体现了共产党和八路军在克服困难时期的气质,也符合当时的历史事实。它与时代、环境和绘画氛围相匹配。”

攀登:艺术永远在路上

作为几十年的著名画家,杨广利先生有许多光环。然而,在记者眼中,最令人钦佩的是他对绘画的永无止境的追求。

当他第一次从农村进入学院时,他没有受过训练,甚至无法想象如何用黑色笔画出白色石膏。所以他想尽一切办法与图书馆老师建立良好的关系,恳求老师在休息日把他锁在图书馆里,阅读,反复阅读,一点一点摸索绘画世界的大小。

1984年,杨广利以“你好”获得第六届全国艺术展铜牌。第二年,他刻了一个“孤独之路”的印章,提醒自己绘画是一条需要忍受孤独的道路。

"孤独是一种专注,是一个持续改进的过程."

在日益喧闹的中国画坛的几十年里,他外出时没有题字或绘画,也从未画过任何社会作品。画画时,我独自躲在工作室里,抽烟喝茶,不说话也不交流。用他自己的话说,“就像磨坊里的驴子。睡不着,一天只吃一顿饭,不要感到疲倦和饥饿,连续画一两个月,画到大脑空空如也。”

除了专心,杨广利从不放松对绘画艺术本质的思考:

“绘画比摄影更现实。如果你想要一个美丽的组合,你就不能打败一部电影。绘画语言是将三维事物转化为平面事物,在平面事物中看到三维事物,包括图像、表情和内容。这是我们追求的根本问题。

“不要拘泥于一种模式或一种表达形式来反映你的工作。尽管你的风格可能与众不同,但你失去了最重要的东西——情感。情感丰富。只有掌握更多的技能,我的作品才能丰富。如果你只有一项技能,你只能画一件东西。你的技能越多,当核心决定时,就越容易画出来。”

因此,在完成“纺线”的创作后,他毫不犹豫地跳出舒适区,投入到线条画创作中。一幅画需要几年时间。因为他意识到一幅好的线条画可以为创作提供更多的表现力。

“绘画是将三维物体转换成平面的艺术。用其他的绘画方法,你可以用阴影、颜色、墨水和一些似是而非的方法来表现它。然而,如果你画一张线条画,你需要非常严格和精确的形状才能有那种体积感。素描在三维物体的视觉表现中无疑起着非常好的作用,但只有当三维物体转化为平面时,它们才能更接近绘画的本质。天才是远离电影和照片的。”

努力最终会有回报的。今天,当杨广利回顾他的背景时,他对自己的绘画经历有了更清晰的理解。例如,它明确了创作主题的选择:小意义上的母爱主题和大意义上的人性主题。另一个例子是对形象的追求:在不重复的基础上,我们应该形成一种与众不同的特殊外观。

“这是一个长期的过程,一个自然的过程。就像修建道路一样,修建100米需要100米,修建200米需要200米。也许很快,也许我的余生都不会。无论如何,艺术没有尽头,它总是在前进。”

在古城Xi,中秋节刚刚过去。随着雨的落下,夏季的炎热再也不会回来了。然而,杨广利的作品向我展示了陕北高原熟悉而温暖的场景,温暖、悲壮、壮烈。

是的,杨广利的作品,无论是对人性的追求,永恒的母爱,形象的刻画,还是攀登的艰辛,都让人温暖地感受到对世界上或人们心中最纯洁的美、最真诚最简单的爱的呼唤和敬仰。他为生活的人们和他追求的艺术堆积了一座山和一个高原。

文化艺术报记者刘龙倪瑶

彭亚倩

审计,赵梓茜,吴汉兴

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